Los orfeístas: «Es una reflexión sobre la fragilidad de la naturaleza que nos rodea»

“Los orfeístas como proyecto personal, de mucha introspección, con todas las composiciones que se escribieron al piano antes y durante la pandemia” de Edo Costantini, el artista, fotógrafo y fundador de Kabinett y Kolapse (plataforma que da cuenta de una búsqueda a la hora de contenidos que reflejan su preocupación por el mundo y su actual riesgo ecológico). Sí suma: “A este proceso largo y aislado, me pareció bueno sumar nuevas voces, otros instrumentos, para empezar a compartir mi trabajo con otros músicos. El año pasado lanzamos nuestro primer disco, Silencio. (Cuatro canciones para el Fin de Nuestros Tiempos). Estamos muy contentos con lo que logramos”.

Estos «logramos» a la hora de la discoteca están disponibles en las plataformas de Silencio. (Cuatro canciones para el Fin de Nuestros Tiempos), que plantea videos del grupo que además transmite el espíritu de la banda, involucra números como el percusionista brasileño Mauro Refoscoel chelista gabriel cabezas y el productor y músico jake owen. Suma Costantini: “En estos momentos difíciles que vivimos, esperamos que nuestra música inspire a más personas a preciar cada momento ya pasar más tiempo en la naturaleza, sintiendo nuestra conexión con los árboles, las plantas y teniendo más conciencia y empatía por los seres vivos con los que convivimos. y compartimos nuestro planeta”.

«Esperamos que nuestra música inspire a más personas a preciar cada momento»

—¿Qué crees que representa en esa búsqueda lo que han hecho hasta ahora?

—El álbum mezcla instrumentos clásicos o ancestrales con sonidos electrónicos, que representa la fusión del pasado con el futuro. Las composiciones, por momentos minimalistas, podrían asemejarse a la propia naturaleza, combinando el silencio y la resonancia para evocar la belleza y los ciclos naturales del planeta Tierra. También podemos decir que es una reflexión sobre la fragilidad de la naturaleza y el daño que le estamos causando, llegando al punto de situar a nuestra especie en peligro de extinción. Grabamos un video de la canción «First Snow on Katonah», durante una de las tormentas de nieve más grandes que hubo en los últimos 100 años en Nueva York. Fue dirigida por Ben Adler e incluye varias escenas de la serenidad del bosque en ese invierno salvaje, e imágenes que permiten al público involucrarse con esos paisajes.

—¿Cómo armaron la unión que les define?

—The Orpheists surge en 2017, dos años antes de la pandemia, cuando empezó a escribir canciones en el piano. Todas las mañanas comenzaron mi rutina de escribir música, a medida que avanzaba, me di cuenta de lo solitario y aislado que me sentí. Entonces piensa en sumar nuestros sonidos y texturas trabajando con otros músicos. La mayoría interpretada por Mauro Refosco, un músico brasileño conocido por su trabajo con David Byrne y como percusionista del apoyo de los Red Hot Chili Peppers. Le gustó mucho y eso me animó a seguir adelante. Luego se incorporó el violonchelista Gabriel Cabezas, gran músico qu’ha trabajado con importantes orquestas sinfónicas de Estados Unidos. Acaba de tocar con el gran Dudamel. A su vez, el disco fue grabado y mezclado por Jake Owen, productor, músico y cofundador de la productora musical DO Sounds, quien ha realizado giras internacionales con bandas reconocidas.

—¿Qué implica para ti la posibilidad de poder crear musicalmente?

—El proceso de escribir cada pieza sentada en el piano, en una hoja, nota por nota y con un lápiz, es algo sublime, muy enriquecedor a nivel personal y espiritual. Encounter paz y en esas mañanas de silencio, me descubrí armonías y melodías que me gustaron mucho. Es en el proceso de lectura de partituras de compositores qu’admiro, cuando surge una idea, y luego tardo unas semanas en dararrollar y terminar cada una. Las series de fotografías que atraen en los últimos años, completan este proceso creativo que sigue evolucionando.

—Hay en sus temas una potencia fascinada, en su estética, con la naturaleza ¿cómo marcar la naturaleza su creación musical?

—El álbum Silencio. Cuatro canciones para el Fin de Nuestros Tiempos consta de cuatro canciones instrumentales. Durante mi proceso de escritura, me sumergí por completo en los hermosos bosques de Katonah, Nueva York. Caminaba temprano al amanecer y por las tardes casi todos los días por el bosque, como un ritual. Cada pieza rinde un sutil homenaje a estos momentos, a las estaciones, al paso del tiempo ya la vez son reflexivas también sobria la idea de un inminente colapso mundial. Compasivas y por momentos melancólicos quizás, las piezas transmitan un sentimiento similar al de la visión ecológica de nuestro mundo: un planeta destinado a sufrir a manos del consumo y la negligencia de los humanos. El estreno del disco siguió esa línea, lo presentamos en vivo por primera vez en junio del 2022 en la Galería Praxis de Nueva York, en el marco de la exposición de arte “Herbarium. Un viaje botánico” de Delfina Braun, quien hizo el arte de la tapa. La presentación en vivo terminó convirtiéndose en una experiencia inmersiva, para escuchar nuestra música alrededor de los dibujos de plantas, hojas, flores, hongos que colgaban hizo que los invitados entraran en un estado casi meditativo, según nos comentaron al final de tocar.

—¿Qué sintieron que la distancia de otras formas de música? ¿De qué universos musicales se sienten más cercanos?

—Nuestra música proviene de un lugar muy íntimo y profundo. Como mencionaste, la dedicación a una buena cantidad de tiempo a leer ya practicar música de otros compositores, y generalmente en este proceso intenso, surge una idea. Compositores como Bach, Brahms, Chopin, Schumann, Debussy, Satie, Philip Glass, Max Ritcher, entre otros. Luego, me tomo el tiempo para desarrollarla hasta concluirla. Este proceso dura algunas semanas, o incluso meses. Y esto es solo el principio, cuando tengo la pieza escrita para piano solo. Luego me siento con el violonchelista, Gabriel, y trabajamos juntos para integrar su voz musical en la composición. Luego, en el estudio de grabación, Mauro agrega percusión y otros sonidos y texturas. Después de esto, agregue otros teclados electrónicos. Juntos hacemos capas y capas hasta que el sonido coincide con la imagen y el sentimiento que tenemos. Como puedes ver, el proceso es largo y fascinante. Y por último, Jake hace un gran trabajo mezclando todo.

—¿Cómo sigue el recorrido de The Orpheists?

—Vamos a seguir grabando canciones y presentando la música en vivo. A fin de año lanzamos el disco completo. En silencio. (Cuatro canciones para el fin de nuestros tiempos), grabamos tres músicos. Hacia adelante me imagino podran sumarse mas musicos tambien.