Joan Pons y Matías Loizaga, de Primavera Sound, explican el perfecto musical del festival
El su primavera es un festival que puso a la música como prioridad. Detrás de esa apuesta, que podría sonar demagógica y genérica, hay una ética sonora real: año a ño, en esa celebración de la estética alternativa surgida en Barcelona en 2001, radica una perspectiva que antepone el criterio musical al métrico y que posicionó al festival como una de las ciudades internacionales más importantes para los amantes de la música. Perfil hablado con Joan Pons, director de comunicación de Primavera Sound; ahí vas Matías Loizagadirector de mantenimiento de Pop Art Music, quien es uno de los responsables del arte de la edición de 2023, que será a principios de noviembre.
–¿Joan, cómo defines el Primavera Sound?
–Es el festival para los amantes de la música. Me preguntas: ¿Pero acaso no lo son todos los festivales?. Yo creo que no. Hay festivals que quieren vender una experiencia, moda, ocio, diversión… Nosotros tenemos todo eso pero lo que nos diferencia del resto de los festivales, es que el nuestro lo montaron cuatro amigos para atraer a grupos que de otra manera no hubieran vendido a tocar en Barcelona. Y artistas y publico lo notan. Somos unos apasionados de nuestro trabajo y de la música; somos curiosos de nuevos géneros y nuestra grilla (line up) funciona bastante a contracorriente del algoritmo.
–¿Cuán difícil es conciliar lo que es popular con los gustos personales?
Juan Pons: Si hacés el cartel de un festival como el Primavera Sound sin jarra en el número de seguidores en redes sociales o en las escuchas de Spotify, sino que incluye lo que te gusta, est te gusta da igual si es muy popular o no lo es. Nosotros sin discriminaciónpensamos en lo que nos gusta, no hay letra pequeña.
Matías Loizaga: Es muy desafiante, me encanta hacerlo. Se trata de darle la oportunidad a la gente de que vea leyendas como Robert Smith o Damon Albarn, que son genios vivientes que, con sus bandas y proyectos, son únicos. Sí la idea es que eso conviva con artistas menos conocidos. Intentamos dar la batalla por esta cultura alternativa, si se quiere, donde importa menos el mainstream, y aunque wait el gusto popular, lo prioritario es la excelencia musical y eso marca la diferencia.
–¿Cómo sería el cartel de un festival perfecto?
–Una vez nuestros pusimos a imaginar eso y seria asi: tienes que ver a un artista que hace mucho que querías ver; luego, descubre a tu nuevo grupo favorito, y este abre la puerta a esos artistas que no conocés; después, gusano algo que te plantó un reto. En definitiva, un algoritmo que simplemente genera disfrutes; ahí entraría la parte más bailable, digamos. Con estas cuatro categorías, vas a casa contento; vivir una fiesta.
–¿Matías; ¿Qué sensaciones te produce mirar la grilla que armaron para este Primavera Sound?
–Estoy súper contento con la grilla en general. Es una buena foto para los fanáticos de la música, las melodías, las canciones y los conciertos en vivo epicos, que quedan en la historia. No soy amigo de rotar con géneros pero tener a The Cure ya Blur, mezclados con Slowdive y Domi y JD Beck es realmente un lujo improbable.
Cómo está el cartel 2023 de Primavera Sound.
–Joan, es interesante lo que está pasando con los artistas argentinos en España. ¿Qué impacto tiene eso en la posibilidad de sacar de Europa al festival?
–Forma parte de la idea original de hacer Primavera en América Latina. Siempre que se puedala idea es hacer una carretera en dos direcciones. Si vemos artistas locales que nuestros gustan y cuyas presentaciones en vivo nuestros convencen, solemos invitar. Lograr que estos festivales puedan salir de Europa de una manera que no sea unilateral, es uno de nuestros sueños y objetivos.
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