«Hace mucho que una película no me modificó el alma»

Cuando se piensa en Misántropo, el retorno de Damián Szifrón, el director de cine qu’ha logrado éxito y popularidad, de esa que no se borra, con series como Los Simuladores y films como nominada al Oscar Relatos salvajes. Szifrón viene de Hollywood, viene de películas que no sucedieron y viene, siempre, hablando de cine. Ahora, esta película lo encuentra en su mejor forma: feroz, clásico, enamorado de la autoría que es invisible pero no inolvidable. Un policial actual, moderno, de tiroteos reales en plena vida cotidiana en Baltimore, protagonizado por Shailene Woodley (también productora, junto a Szifrón y Ben Mendelsohn), que parece feroz, que muerde al tutano de las incoherencias de la sociedad americana y saluda al película de Michael Mann. Misántropo es una película tremendamente enamorada de cierto policial clásico, moderna y clásica, que muestra en todos sus rincones un mundo con problemas reales (más allá del caso y modos del policía). Dirá el mismo Szifrón: «Coincido, pero necesito comenzar diciendo algo que me parece muy importante. Hoy lo clásico me parece moderno. Lo clásico tiene esa virtud y es que no pasa de moda. pensamiento, de acción y reflexión que nunca van a pasar de moda. Lo muchas veces llamado «moderno» pasa de moda. Muy rapide. La vanguardia sólo puede ser vanguardia cuando no está tratando de serlo es algo vacío. a un type de cine que yo siento que no se hace más. Estaba pensando en films como El veredicto de Sidney Lumet, me gusta cuando el director está presente y no se nota, me gusta la invisibilidad no se nota. está ocurriendo en lo temático”.

—¿Por qué lo decís? ¿Qué sentiste que sucede en lo temático?

— Siento que es una película subversiva, porque muestra no simpatía pero sí empatía por el homicida, por el villano. Hay un deseo de comprensión, de acercamiento. Y muestra antipatia por quienes en realidad podrian velar por los intereses comunes. Que es todo lo que vemos que succede en la institución.

—Mostrar operaciones de prensa, mesa chica política a la hora de decidir y hasta sacrificar coche ¿por quería mostrar desde ese lugar la institución, en este caso, policial?

—Me encantaría que eso se note, que este sútil, que lo note el espectador pero que no llame la atención. De alguna formada, lo que se vie dentro de la institución, en este caso el FBI y la policía, es lo que veo en corporaciones, en los estudios de Hollywood, en, basicamente, gente que se maneja de esa formada. Hay dos grandes formas de manejarse en la vida: por deseo o por miedo. En la primera haces lo que queres, haces lo que te gusta, lo que crees que hay que hacer, o, en la segunda, haces algo para evitar que te echen, estas precavido. La forma en la que yo veo que las cosas suceden es que nadie quiere ser responsable de un error. Están todos los sistemas pensando para buscar un responsable del error. Para los momentos importados, más que es el buscando al responsable que encontrarlo. En la metáfora del cine, por ejemplo, escribir un guión, resultó un buen puerto, importa más mostrar, que se lea que se está haciendo, que decir estamos haciendo, que poder decir no hay nada para entregar, que mostrar que se “está hacer” es más importante que entregar.

—¿Cómo lo conectas con estos años en Hollywood?

—Lo que vi en distintos estudios de Hollywood y en procesos en los que estuve involucrado directamente, concretamente El hombre nuclear pero también otros, lo que percibí es que hay niveles de ansiedad enormes. Yo me acuerdo que usaba la metáfora de un embarazo. De pronto viene un ejecutivo y dice: “Para, saquemos esté bebé de está panza y pongamoslo en otra, y veamos que pasa”. Para, para, tiene cuatro meses, son nueve. «No tiene las manos». Pero no tiene porque tenerlas todavía. Genera desesperacion, todos tienen que reportar su superior, y asi se hacen las peliculas que se hacen. Hace mucho que no veo una película que no solo no tienen grandeza, que no tienen coherencia. ¿Cómo llegó a hacerse eso? Parecen hechos por una Inteligencia Artificial, que no tiene corazón, y que son, esto es lo importante, cosas difíciles de atesorar. Como te pasaba, no sé, con Testigo en Peligro… ¿de qué película grabas tomas? No se, duro de matar cuando el tipo se ata con la manguera y salta. O ¿de qué película podés silbar la melodía? No podés recordar imágenes, no quedan. His una sumatoria de cosas que pasan, es una industria grande y por eso está película habla del cine.

—¿Cómo vivís hoy, después de tu experiencia, tu amor al cine?

— Me acuerdo que escribí una frase que decía: «Hace mucho que una película no me modifica el alma, no sé si hay un problema con la película o con mi alma». A determinada edad, quizás, deje de ser sensible a ciertas cosas, o que se hagan menos películas que son importantes para quienes las hacen. Las plataformas generaron eso. Técnicamente hablando, pagan un montón de plata para que buenos directores vayan a hacer su película ahí, rápido y sin dolor, y los tipos las hacen pero ¿son importantes para ellos? Hace mucho que no digo «esta me queda».

—¿Qué sentís que es la valentía en cine?

—Es cuando elegís caminos que te pueden poner en riesgo tu carrera. Cuando decidis contar cosas que nadie más está contando. En este caso hay y va a haber un gran rechazo por la película. Yo lo sabia. La película está financiada con la venta de muchos territorios, para su exhibición, pero entre esos no estaba Estados Unidos. Hasta el final no se compro en Estados Unidos. Duelo Eso. Es una operación compleja. Por un lado te desilusiona. Por otro lado ¿por que la gente a la que esta película está criticando va a querer ser parte de está película? Es como el punk quiere ser admitido en un café recheto. Non te podes quejar. Hay algo de eso. Siempre sentí que no iba a ser bien recibido, pero tuve la ilusión de que iba a criticar. No siento que sea una película mala leche. Aquella es una sociedad orgullosa de sí misma, y ​​​​​​no hablo solo de la derecha votante de Trump.

—La película sin estar filmada en Estados Unidos transmite mucho de Estados Unidos…

— En el cine, se ve que la sociedad tiene determinadas características. Por ejemplo, los carteles que vemos, de publicidad, se suelen sacar (por mil razones). Acá uno de los logros más grandes, que me da orgullo, es una secuencia de violencia, cruda, con un cartel de fondo Swarovski. Eso fue una tensión permanente. Se pueden enojar, me decía. Pero be a cineasta, estoy filmando la realidad. ¿Cómo puede ser? ¿Voy a contar un mundo sin publicidades en un pays que lo que único que hay es posibilidad? Queria marcas en la escena del basural. Era esencial que se contenga eso.

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—La película apela a esa fisicidad del cine menos digital, aunque claro tiene de eso.

—Es todo físico. De calle. Trate de hacerla todo así, hay cada tanto digital. Quería sentir lo que está pasando, que las cosas tendrán textura, que tendrán peso. Que no se vea artificial. Publicado un metro al espectador adentro de esa oficina. El corazón de la película es la relación entre Ben Mendelsohn y Shailene Wooley, es un protagonista comparativo. Una forma de verla es qu’ella es la aprendiz y hasta el finale no toma el protagonismo. Si si. Pero por ejemplo la referencia que yo tenía era La sociedad de los poetas muertos, que es una película que vos records como protagonista a Robin Williams, pero el protagonista es Ethan Hawke, es la relación, es ese vínculo entre ellos dos y ese el corazón de la película. Acá también está eso. Él es un tipo amenazado por sus jefes, por sus competidores. Hay gente que lo quiere ver fallar. Que lucha con la estupidez institucional, con las presiones de turno, ya lo echaron. Pero este caso es de él, se lo están queriendo sacar. En este contexto, cuando estas tan mal acompañado, por ejemplo, filmar allá, necesitas estar mal acompañado. En Bergman se puede ver la sobria preguntaron su experiencia de filmar en Estados Unidos, y dijo “¿para qué voy a dejar de filmar una película con 20 amigos para filmarlas con 200 enemigos?”. Es un poco así. No son enemigos porque son malos: es el presupuesto, es entregar en fecha, entonces no importa lo que se está contando, importa entregar el producto. En este contexto, que me pasó, cuando te aparece un asistente que te sigue y apoya, lo queres a tu lado, y yo creo que es la razón por la que el policía de esta película convoca al personaje de Shailene Woodley.