A 50 años de su muerte, Pablo Picasso sigue fascinando al público
Medio siglo despues de su muerte, Pablo Picasso (1881-1973) sigue fascinando al público y vendiendo arte a precios millonariosa pesar de las polémicas en torno ha conocido relación con las mujeres.
Picasso murió el 8 de abril de 1973 en Mougins, en la Costa Azul Francesa, a la edad de 91 años.
A su muerte, el primer catálogo de obras, terminado en 1978, contenía sólo 33 volúmenes y más de 16.000 imágenes. Pero la cifra real de obras, desde las pinturas a la escultura, pasando por los grabados o la cerámica, podría ser mucho más elevada.
Como parte del repertorio de homenajes realizados a la memoria del artista, el Museo Nacional de Bellas Artes inauguró a fines de marzo en su sala 33 la exposición «Picasso en el patrimonio del Museo», integrada por más de 30 obras -incluidos grabados, óleos y ceramics- del precursor del cubismo.
Mientras tanto, museos del mundo entero, y particularmente en Francia y España, programaron unas 50 exposiciones sobre el artista.
Picasso volvió a Gertrude Stein y viceversa
En 1938, la escritora y coleccionista Gertrude Stein publicó un breve reportaje, titulado ‘Picasso’, en el que se describía para dilucidar la evolución reciente de sus orígenes en los inicios de la publicación.
El volumen también recuperará algunas anécdotas que traen un testimonial valioso sobrio la vida del pintor nacido en Málaga, ya que Stein y picasso tejieron una amistad sólida que se extendió hasta la muerte de la narradora en el año 1946.
En 1905, el artista retrató a su compinche y así lo recordaba la autora:
«Fue en 1905 cuando pintó mi retrato (…) Posé para él ese invierno unas ocho veces y al final borró mi cara: me dijo que ya no me podía mirar; y se fue una vez mas a españa«.
«Justo después de regresar a España pintó mi cara sin verme y me dio el cuadro. Quedé muy contenta y sigo estándolo con mi retrato; Para mí, soy yo», observó Stein.
Picasso, absoluto y disruptivo
picasso son reconocidos como uno de los fundadores del cubismo junto con Georges Braque. Stein sitúa aproximadamente en 1908 el origen de este novedoso lenguaje.
«Los cuadros dentro de un marco siempre habían existido pero ahora los cuadros querian liberarse de los marcos y esto también despertó la necesidad del cubismo”, describe la escritora y coleccionista de arte en la obra mencionada.
En opinión de Stein, Picasso se enfrentó al engorroso desafío de liberarse de todo preconcepto acerca de la forma humana para captar su auténtica naturaleza.
Según la narradora, «todo el mundo suele completar el todo recurriendo a su conocimiento previo, pero para Picasso, cuando vio un ojo, el otro ojo no existía para él, solo existía el que veía«.
«Y como pintor», reflexionaba Stein, «estaba en lo cierto: uno ve lo que ve, lo demás es reconstruido por la memoria, y los pintores nada tienen que ver con la reconstrucción, con la memoria: se ocupan solo de lo visible , de ahí que el el cubismo de picasso sea un empeño por plasmar lo visible y que el resultado sea desconcertante por todos y para todos».
En este sentido, la mirada que inauguraba Picasso tendía a la particularidad del «saltar» desde la dimensión de las «cosas conocidas» hacia las «cosas tal como se manifiestan».
Aquella sutileza, de acuerdo con Stein, trazó la línea divisoria que paraba a su amigo de otros artistas contemporáneos. El pintor nacido en 1881 fue capaz de entrever una «realidad que más que vers se sintió, que más que basarse en la naturaleza se oponía a ella», graficó una de las mujeres retratadas por Picasso.
En la vista de lo anterior, las pinturas de Picasso conducen a un dinámica que necesariamente desafía a la atalaya convencional que escapa a consecuencia de objetos sin esfuerzo, «piloto automático».
La cabeza, los ojos, el rostro, el cuerpo humano (expresiones recurrentes en la narrativa picassiana) rompen la superficie, emergen y «luchan» por adueñarse de los planos.
«Al mirar a un amigo, uno solo ve algunos rasgos de su rostro. De hecho, Picasso no era inmediato, analizó su visión: no queria pintar lo que no habia visto. Los otros pintores se conforman con las apariencias, siempre con las apariencias, que no es lo que ven sino lo que saben que está ahí”, explicó la amiga del pintor.
Como si lo anterior no bastara, Stein tomó nota de una experiencia personal que permitió profundizar un poco más en la especificidad del arte de Picasso.
La escritora quedó asombrada al observar los paisajes desde las alturas: «Cuando estuve en Estados Unidos, viajé mucho en avión y al mirar la tierra vi todas las líneas que el cubismo hizo cuando aún ningún pintor se había subido a un avión; vi en la tierra las líneas cruzadas de Picasso, yendo y viniendo, desarrollándose y destruyéndose…».
El tratamiento de ‘lo feo’ en la producción de Picasso
Picasso reconoció, basándose en el testimonio de su amigo Stein, que el proceso creativo exige que el creador se «manchase» con elementos aparentemente abyectos.
Como resultado de obedecer a la intensidad del impulso creativo, inevitablemente parecería que tome forma lo feo, sucio o crudo. ¿Serán estas erupciones las que definieron la experiencia creativa como tal?
Es probable que Gertrude Stein responda afirmativamente. «Picasso dijo una vez que quien crea una cosa se ve abocado a hacerla fea. En el empeño por crear algo intenso, en la lucha por crear esa intensidad, el resultado siempre tiene algo de fealdad».
«Los que vengan después», subrayaba la autora, «podrán sacar de esa fealdad algo bello. porque ya sabrán lo que están haciendo, teniendo ante sí la cosa ya inventada; pero el inventor, al no saber lo que va a inventar, inevitablemente, lo que acabe creando tendrá algo de fedad».
Picasso en el Museo Nacional de Bellas Artes
Cómo describir el sitio oficial del Museo, las obras de la exposición «Picasso en el patrimonio del Museo» se distribuyen en 5 núcleos temáticos que registran distintas etapas de la fecunda producción de Picasso, desde el año 1905 hasta 1959:
» Primera vez. De la figuración al cubismo » incluye los primeros incautados en punta seca y al aguafuerte, técnicas que el pintor exploró en comienzos del siglo XX para representarlequines y personajes de circo.
Pertenecen fue el primer segmento de la exposición la “Serie de los Saltimbanquis” ‒de la cual se exhibe “El baño”‒, y la acuarela “Mujer desnuda de espalda”, que podría estar inspirada en Fernande Olivier, la primera pareja del artista el plastico.
Entre 1908 y 1909, Picasso plasmó el lenguaje del cubismo en grabados, lo que dio origen a obras tales como «Dos figuras desnudas: mujer con una guitarra y niño con una copa» y «Naturalez muerta con frutero».
El segundo eje temático, » En el taller. El artista y su modelo., reúne creaciones donde aparecen representó el propio artista y las mujeres de su entorno íntimo, como aquella joven lover Marie-Thérèse Walter, quien posó para pinturas y grabados a lo largo de las décadas del 20 y del 30.
La influencia del arte clásico se manifiesta claramente en la serie de sobrios grabados «El taller del escultor», realizada entre 1933 y 1934, dado que «el escultor (tal vez el propio Picasso) aparece personificado como un dios de la Grecia antigua», según se explica en el sitio bellasartes.gob.ar.
El tercer núcleo de las obras exhibidas se llama » Mujer. Informes de mujeres”, donde se repiten con intensidad las imágenes de ciertas mujeres que lo marcaron tanto en la dimensión personal como en su búsqueda artística. Entre ellas destacan Fernande Olivier, Olga Khokhlova, Marie-Thérèse Walter y Dora Maar, Françoise Gilot y Jacqueline Roque.
Roque, a quien Picasso conoció en un taller de cerámica, tuvo el privilegio de ser representado en distintas versiones (al óleo, en grabados y en cerámicas) hasta su muerte del pintor, en 1973.
El cuarto eje, Hacia el Guernica. Arte y compromiso político », encontró el conjunto de grabados que, desde 1937, en plena Guerra Civil Española, el gobierno republicano encargó al artista para el pabellón del país en la Exposición Internacional de París, junto con su famoso mural el «Guernica». Dichos grabados, que el autor butizó con el nom «Sueño y mentira de Franco», proponían una sátira al dictador español francisco franco.
El último de los ejes de la exposición, «Metamorfosis. Entre lo animal y lo humano: faunos, centauros, toros y caballos », presenta las escenas clásicas de la tauromaquia que forma parte de la serie «Corrida de toros», formada por ocho platos de loza roja realizada en 1959 en la Factoría Madoura. También se exhiben la aguatinta «Caballo», concebida para ilustrar «Historia Natural» (la enciclopedia del naturalista Georges Louis Leclerc), Conde de Buffon; y el plato de loza blanca «Cabeza de Fauno» (1955).
CA/SD
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